El historiador, Fernando Mas Paradiso está considerado, actualmente, como uno de los grandes hombres del periodismo y, ahora, visita la Facultad de las Ciencias de la información en la Universidad Complutense de Madrid, para contarnos su larga experiencia en el ámbito de la comunicación. Su carrera profesional comenzó con mucha suerte. Fernando Mas Paradiso fue consciente de que el tiempo para terminar su licenciatura estaba consumiéndose de una manera veloz, por ello, decidió acudir a las oficinas de Prisa para solicitar un empleo – aunque cualquier puesto le hubiera otorgado una pequeña tranquilad –. Tuvo suerte, como él admite, pues había una vacante que requería pertenecer a una localidad concreta y con una pequeña mentira – todos pueden imaginar cual– consiguió el puesto de redactor en San Sebastián de los Reyes.

De esta manera, Fernando Mas Paradiso comenzó siendo uno más en la redacción. Uno más que formó parte de la base de la pirámide. Luchando y cumpliendo con su labor consiguió acceder a puestos más altos, zonas más estrechas. Nuevos avances, nuevos ascensos. Fernando consiguió llegar a la parte más alta, previa a la llegada del vértice: subdirector de El Mundo.  No obstante, tras varias renovaciones se encontraba hastiado trabajando en la misma redacción desde 1989 y tras muchas reflexiones decidió romper todos los esquemas. Sumergiéndose en la búsqueda de un nuevo trabajo, alejándose de la rutina que había llegado, de manera inconsciente, a enjaularle durante tantos años.

Actualmente, el historiador y periodista es el cofundador del periódico “El Independiente” creado en 2016. Fernando comenta que no fue una tarea fácil; pero, a través de su decisión, ha conseguido fusionar los dos soportes clave en el mundo del periodismo: papel y digital. Este hecho era uno de sus principales objetivos a conseguir, pues muchos medios de comunicación no han conseguido adaptarse a la irrupción de las nuevas tecnologías.

El propósito inicial de “El Independiente” es  anticiparse a las posibles novedades tecnológicas. Para ello incorpora y busca la fusión integral de dichos soportes, proporcionando información de manera ágil y precisa a los lectores. Fernando Mas Paradiso gestiona el contenido, descartando aquello que considera irrelevante e introduciendo lo vital, bajo el mismo punto de vista. La mayoría de los contenidos – por no decir la totalidad – llegan a la audiencia por vía digital. La archiconocida empresa de Google se encarga, con la ayuda de su herramienta de SEO, de posicionar el distinto material publicado. Destacando aquel contenido que cumpla con todos los matices requeridos.  De esta manera, la función de Fernando Mas Paradiso es vital para la supervivencia de su propio medio.

El periodista aporta, además, una visión crítica de la profesión. A lo largo de su trayectoria profesional ha visto como la novedad ha sido sustituida por la repetición constante; mismo enfoque y misma finalidad, encabezando las portadas mediáticas más importantes del país. Recalca que es difícil, en un mundo constreñido bajo las mismas normas, percatarse de algo peculiar que consiga romper todos los esquemas. Fernando alega que esta cualidad es un talento innato, pero posible de obtener a través de una constante reiteración, consiguiendo afianzarla. Ese pequeño papel lo deben hacer, según Fernando, todos aquellos que quieren dedicarse a este mundo.

De esta manera Fernando nos incentivó, a través de su charla, a percatarnos de todo lo que sucede al alrededor. Nos aconsejo viajar y buscar oportunidades en todas las partes del mundo. Como él dice: “para conocer hay que ver y para ver hay que viajar”.

Periodista, politólogo y abogado. Así, se define Saúl Cepeda Lezcano en sus propios perfiles virtuales, junto a otros grandes aspectos: cocinero en la guerra de los Balcanes, creativo de una tabacalera, cronista en las revistas Rolling Stone, autor de varios libros como ‘Delitos para llevar’ (un cómputo de pequeños relatos) … conforma de esta manera una amplia y extensa experiencia laboral, al igual que única y dispar.

Nos abre, a través de sus palabras, una ventana a un mundo que pasa inadvertido, pero que últimamente gracias a diversos programas televisivos empieza a ganar prestigio: la crítica gastronómica. ¿Quién no quiere comer gratis y encima hablar sobre ello? ¿Viajar y recorrer el mundo, probando distintos y peculiares platos? Parece que es el trabajo de ensueño de todos los amantes, secretos y no tan discretos, de la comida. Sin embargo, como se suele decir nada es tan bonito como lo muestran, como lo pintan.

Las grandes y peculiares ventajas que pueden poseer esta especialización periodística son: los viajes, las culturas nuevas que se conocen…pero como en todo, poco se habla de las grandes desventajas. Saúl Cepeda nos habla. sin pelos en la lengua, lo que conlleva probar y degustar todo lo que está en el plato (incluso ingerir seres que intentan escapar, ante una mirada distraída, de ser devorados) esto puede provocar más de una visita al hospital. Las gastroenteritis se convierten en la menor de sus preocupaciones por ingesta de alimentos, cuando a temas de salud se refiere.

Este nicho está en proceso aún en creación y conocimiento (pues pocos conocen esta especialización), se podría decir que es, todavía, un terreno para explorar. No obstante, las grandes marcas han empezado a fijarse en este terreno. Lo que supone una gran ventaja y, a la vez, de una gran desventaja.

Imaginemos que acudes de manera gratuita a un país paradisíaco, el que tú quieras. Conoces sus múltiples distintas joyas culturales…Todo ello, gracias a la gran concentración publicitaria que lo financia, a cambio piden una crítica del restaurante y, ahí, surge el dilema; cuando la objetividad se quiebra y el periodista, de manera inconsciente se adentra en el terreno resbaladizo de la subjetividad.

“La gastronomía está muy globalizada”, afirma Saúl. Hay un gran Feedback, sobre todo desde los últimos años. El terreno de la comida tiene grandes nombres en la cocina, desde distintos diferentes países, unidos bajo el mismo fin. Miles de restaurantes se abren cada día en todo el mundo, cientos de miles restaurantes cocinan y crean, y sus maravillosas obras conocen el mundo, a través de las palabras de estos especialistas en la comunicación gastronómica. Un nicho que gracias a Saúl ha explorado.

Tecnologías digitales y audiovisuales al servicio de la Museografía.

Como reflejo de esto, tenemos el caso del icónico Museo Arqueológico de Madrid (España) que junto a Samsung ha dado un giro de 180º renovando su exposición, proporcionándole también, un mayor dinamismo. Crea así, un nuevo vínculo con las nuevas generaciones, más fuerte. Tras un cierre temporal, abre sus puertas de la mejor manera..

Para aprender es necesario conocer. ¿De qué sirve estudiar las obras pictóricas más emblemáticas y/o a la biografía de los grandes autores, si sólo y únicamente sirve para poder pasar de la mejor manera un examen?

Sin embargo, el sistema actual lleva apostando varias décadas por esta forma de educación. Este diseño está constituido, paradójicamente, en lo contrario de aprender. El modelo se basa en vomitar todos los conceptos “aprendidos”, a través del trazo de la tinta sobre el papel, que previamente el alumno había tratado de memorizar. Sí, eso no es aprender, por mucho que se diga, porque a las pocas semanas ese contenido ha desaparecido de tu cabeza. Olvidado, malgastando el tiempo y tu edad de aprendizaje.

Obviamente, es de vital importancia que las nuevas generaciones sepan realizar las operaciones matemáticas básicas, leer, conocer el funcionamiento del propio ser vivo y saber diferenciarlo de un inerte, entre otros grandes pilares que conforman los conocimientos básicos del ser humano.

Es crucial, sí. Sin embargo, por mucho que sorprenda, todos estos conocimientos no tienen que ser “aprendidos” para luego ser olvidados en pocas horas. Memorizar, no es aprender. Este último término este sujeto al dinamismo, a fomentar el aprendizaje desde temprana edad. Despertar al alumno interés para que sea el mismo quién busque más información. Esa tendría que ser la base del aprendizaje.

Conocedores de este secreto algunos museos apuestan por esta fórmula. Abriendo, con dinamismo, sus puertas a los más pequeños. ¿Qué mejor que estudiar a Sorolla que en su despacho? o ¿Pintar lo aprendido tras la visita al museo? Muchas iniciativas adaptadas a los diferentes grupos y edades.

Como es el caso del Museo Cerralbo. Esta institución conoce una de las formas más fáciles para aprender; apostar por una educación amena. Proporcionándola en su propio palacete. Cuenta con un programa adaptada a los distintos cursos académicos. Aprendes la historia de los autores como si de un cuento se tratara, gracias a los múltiples guías que cumplen con este cometido tan esencial.

No obstante, este no es el único museo que se lanza de lleno en esta iniciativa. Más allá de actividades escolares, algunos museos como el Lázaro Galdiano, apuesta por las actividades en familiares. Así, los domingos los diferentes miembros de la unidad familiar pueden realizar las diferentes faenas propuestas por el museo. Gracias al esfuerzo y a su dedicación, estas instituciones ofrecen valores importantes para la educación de cualquier infante. Algunos constan incluso con material de apoyo, como el Sorolla, para que el visitante no se pierda nada. Fomentando el aprendizaje, el de verdad, a cualquier edad.

Para no perderse ninguna de las actividades que este tipo de museos ofrece, puede visitar sus correspondientes páginas web. En el apartado dedicado a la educación, aparecen todos los talleres y actividades que se ofrecen. Es tal el prestigio y el reconocimiento que tienen, que algunos de esas jornadas están completos ya.

Así que no tardes mucho y no te olvides de echarle un vistazo para ver que taller se adapta más a tu situación o edad, porque...¡las entradas vuelan!

- Marina Vázquez

Situado en el Paseo del General Martínez Campos, 37; se encuentra un bucólico palacete envuelto entre el verde follaje de su emblemático jardín. Esta vivienda es conocida por el nombre de Museo Sorolla, debido a que el pintor fue su propietario. Su pequeña dimensión permite recorrer sus salas con fluidez, facilitando que el visitante pueda acudir a otros museos a lo largo de su día. Su horario fomenta este último punto, abierto de martes a sábado, de 9:30 a 20:00h y los domingos de 10:00 a 15:00. Su precio es escaso, tan sólo tres euros (dejando a un lado las posteriores reducciones por ser poseedor del carné joven, estudiante, estar en situación de desempleo…). No obstante, si a ti lector te parece elevado el importe es vital conocer el siguiente punto: su entrada es gratuita, para todos los individuos, los domingos y, además, los sábados a partir de las 14:00.

Gracias a esta herramienta digital se puede obtener, con rapidez y fluidez, los datos necesarios para no perderse esta gran oportunidad musical. Una ocasión que estará vigente desde el 6 al 30 de noviembre de este año. A través de estas fechas tan señaladas para muchos se pueden escuchar a los grandes grupos, de este estilo musical, como Quartetazzo, entre otros.

El precio de las entradas oscila desde los 0 euros hasta los 30 euros. Dejando manifiesto que es una oportunidad única para escuchar a las grandes promesas de este género musical. Los conciertos, como bien podemos leer en su página se celebrarán principalmente en tres lugares: En la sala Conde Duque, Fernán Gómez y Centro- Centro.

Como se ha dejado claro, la página web cuenta comuna distribución sencilla, lo que hace que sea bastante intuitiva y fácil navegar por ella. La información principal que quieren mostrar es la referida a las entradas de los conciertos, pues salieron a la venta el 27 de septiembre. Fomentan, a través de la portada, la compra de estos tickets, como es lógico.

Rápidamente el internauta puede seleccionar el apartado de prensa, conformado por cuatro aspectos esenciales y principales: Notas de presan, fotos de los artistas, calendario y el propio programa de eventos.  A primera vista, se observa que está muy completo; no es de extrañar pues este evento tiene una larga trayectoria y sabe como transmitir el máximo contenido posible sin abrumar al lector.

Centrándonos más en el dossier de prensa encontramos toda la información necesario o enlaces de dónde podemos conseguir esa información correspondiente, lo que facilita bastante la gestión y disminuye el tiempo perdido, buscando y no encontrando lo que se precisa. 

En las notas de prensa aparecen al final de toda esta vertiente de contenidos, información útil. (Tal vez y por sacar un fallo, debería estar más señalada y visible en otros apartados). En este apartado mencionado encontramos las formas de contacto de la prensa; tanto para solicitar entrevistas con los grupos como acudir a los diferentes conciertos.

Otro punto a favor es que cuenta con un apartado reservado a noticias que se encuentran vinculadas a este evento. Este espacio titulado “reseñas de los diferentes espectáculos por parte de los medios” es escaso, pero suponemos que con el inicio del festival se irá completando.

Pocas cosas en contra y muchas a favor en esa sala de virtual de prensa. Completa, dinámica y fácil para todo tipo de internautas.

Los jóvenes ...¿consumen cultura?

Para contestar esta cuestión, se han realizado un total de 103 encuestas entre los jóvenes universitarios. Con esta finalidad se les ha preguntado por: su consumo ocasional de cultura (teatro, cine…), el gasto mensual que destinan a la realización de estas actividades y también, sobre su grado de satisfacción con la cultura presente en la capital de España, entre otras preguntas.

En primer lugar, se ha realizado una clasificación a los encuestados según su sexo. De las 103 personas encuestadas, 47 de ellas han sido varones y 56 mujeres, es decir, un 48% y un 52% respectivamente. Curiosamente, en cuanto a consumo cultural se refiere, no existe diferencia. Ambos sexos realizan ocasionalmente actividades relacionadas con el mundo cultural.

En cuanto a la franja de edad más de un 50% de los encuestados se encuentran entre los 20 y 21 años y apenas un 3% supera los 30 años. Además, se crea un reflejo de la sociedad cuando se les pregunta cómo se enteran de las distintas actividades culturales. Las redes sociales son las protagonistas de cumplir está misión, pues un 90% afirma que es su principal fuente de información, seguido de las correspondientes páginas web, con un 55%. Mientras que, en último lugar, se encuentran los antiguos medios de comunicación como los periódicos o las revistas.

La Subdirección General de Estadística y Estudios de la secretaria del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha realizado el nuevo anuario de estadísticas culturales. A partir de la recopilación de los diversos datos consultados referentes a la situación cultural que se vive en el territorio español actualmente.

A lo largo del informe se leen distintos aspectos relacionados con el ámbito cultural como, por ejemplo: las estadísticas relacionadas con los Museos y las colecciones museográficas pertenecientes en el territorio español. Este apartado se centra en los múltiples aspectos que giran en torno a las galerías, como el capital que obtuvieron estas instituciones a partir de la inversión de los visitantes.

En el informe se recoge el análisis global de más de mil quinientas instituciones de las cuales cerca del 71% es de titularidad pública, tan sólo el 28% es de carácter privado y apenas un 3% pertenece a la titularidad mixta.

Un dato curioso del anuario es el aumento exponencial que se encuentra en el número de turistas en los propios museos, logrando una cima jamás alcanzada con anterioridad. Este incremento puede deberse a una mayor financiación económica que las propias instituciones han depositado en sus galerías. Así, la constante renovación de sus piezas artísticas ha provocado un aumento del número de turistas y, por tanto, a la obtención de un capital mayor. Llama la atención que la mayor financiación económica la hayan realizado las instituciones públicas. 

Centrándonos detalladamente en los visitantes observamos que su mayoría acuden personas que se encuentran en la franja de edad de entre 15 y 20 años, lo que concuerda con el nivel de estudios que poseen, en su mayoría, estudios superiores o similares. Respecto al sexo hay una brecha diminuta, ya que, aunque son las féminas quienes acuden en su mayoría a los museos, el sector masculino le sigue muy próximo. Por otro lado, se encuentra una disminución paulatina, según va incrementando la edad. Alrededor de los 55 años, tienen una menor presencia en los museos.

Por otro lado, la inversión en las pinacotecas y sus correspondientes colecciones es considerable en tres tipos, según las propias informaciones del anuario, como son Etnografía y antropología, en primer lugar. Bellas artes, en segundo lugar y en tercero, arqueológico. En la otra cara de la moneda encontramos los museos dedicados a las Ciencias Naturales e Historia Natural y Artes decorativas, en la última posición.