miércoles, 19 de diciembre de 2018

Exposiciones temporales: animación en grandes museos

diciembre 19, 2018

En este último trimestre del 2018 ( y el primero del 2019) los museos de la capital española han querido demostrar, una vez más, que son líderes en la difusión de los distintos ámbitos culturales. Con este motivo, estas instituciones exponen de manera temporal – pues buscan una renovación constante de sus salas – múltiples obras, de distintos autores y de diferentes movimientos artísticos. Este es un resumen de estas exposiciones:

Hace escasos meses el Museo Thyssen-Bornemisza acogía entre sus salas los cuadros de Claude Monet y Eugène Boudin, por primera vez, expuestos bajo el mismo techo. La relación que tenía el pintor impresionista con su maestro era única y, así, lo reflejan las numerosas obras. A través de esta exposición se intentaba ilustrar la etapa de aprendiz del primer de ellos, además, se observa cierta similitud en sus respectivas obras.



La institución comisariada por Juan Ángel López-Manzanares reúne más de cien obras que recrean la fascinación que ambos artistas poseían por la playa y la irrupción de la luz en determinados objetos. Aunque, el 30 de septiembre cerró sus puertas esta exposición (tras tres meses de actividad), es posible seguir viéndola. Esto es posible porque el Museo Thyseen- Bornemisza se suma a la era de la realidad virtual, disponiendo en su página web de una visita interactiva – para realizar desde el cómodo sofá de tu casa – eso sí, el impacto pierde y el arte, cálido y emocional, se muestra hueco, sin su pasión y esencia.

No obstante, aparte de las exposiciones temporales, el Thyssen-Bornemisza realiza otras actividades, enfocadas a todos los públicos. De este modo, encontramos visitas guiadas o talleres familiares que de busca fomentar, a través de múltiples actividades, la incursión de los más pequeños en las artes.

Asimismo, el Museo Arqueológico Nacional – que también se ha sumado a iniciativas digitales – muestra entre sus salas la exposición de manera temporal: ‘Amazonomaquia. Clara Carvajal’. El proyecto, comisariado por Carmen Fernández, busca resucitar la acción de las amazonas. Estas mujeres consiguieron asentar su poder en un poblado griego. Esta pequeña muestra – activa hasta el 3 de febrero – cuenta con casi treinta obras y fotografías de la situación de aquella época.



Pero si lo tuyo son las pinturas clásicas y románticas te recomiendo encarecidamente que visites el Museo Nacional del Romanticismo. Como su propio nombre indica, se centra en la exposición de objetos históricas y, también, artísticos pertenecientes al siglo XIX. De esta forma, muestra las distintas obras de Rafael Tegeo, un pintor español que gozo de gran prestigio en el Romanticismo. Así, hasta el 17 de marzo, se exponen algunas de las obras de este pintor, considerado como uno de los grandes de su época, por su increíble capacidad de plasmar todos los atisbos de sentimientos en los múltiples rostros retratados.

No podía faltar, en esta breve lista de exposiciones temporales y actividades, el Museo Reina Sofía. Expone, hasta el 22 de abril, las obras de distintos artistas extranjeros que después de la Segunda Guerra Mundial decidieron trasladarse a París. Retratando los gritos de un conflicto que comenzaba, la Guerra Fría con la visión de estos artistas.

Bicentenario del Museo del Prado: Las grandes marcas de la cultura mundial

diciembre 19, 2018

El 19 de noviembre de 1819 la situación cultural de España cambiaría para siempre. El Museo Nacional del Prado (conocido, también, por su anterior nombre: Museo Nacional de Pinturas y Escultura) abría sus puertas expectante, sin ser consciente del aluvión de visitas que a lo largo de sus doscientos años lograría. Suscitando hoy en día interés por conocer su interior y sus obras. Tan sólo hay que ver la larga cola que habitualmente adorna, hoy en día, su fachada.

Con tan sólo trescientas once obras inauguraba su colección, conformando la principal decoración de las blancas paredes. Sin embargo, bajo sus dominios protegía y conservaba más de mil obras, que paulatinamente fueron enriqueciendo su número, como fruto de los vaivenes de monarcas que se posicionan la corona sobre su cabeza. Así, el paso de los Austrias y la llegada de los Borbones conllevaron a una llegada de diversas obras a la institución cultural, siendo el protector de grandes emblemas de la Historia de España: Velázquez, Rubens, Tiziano… son nombres de artistas que estarán vinculados eternamente a este edificio.

Doscientos años han pasado y El Prado continúa siendo una de las instituciones más prestigiosas, no sólo para el territorio español sino, también, más allá de sus propias fronteras. Por este motivo, aprovechando su largo recorrido, la institución cultural quiere recopilar  – de manera especial  – toda su historia por su bicentenario.

 Así pues, esta identidad crea un legado único, plagado de colecciones reales El Museo busca – como siempre ha hecho – ,promover el arte en todas sus manifestaciones. Inculcando este afán, mientras la riqueza patrimonial de España crecía. La exponente pasión de los nuevos artistas, junto al fácil acceso a las colecciones reales, originaron una fórmula de crecimiento única. El éxito parecía consagrarse en el museo bajo un ansia reivindicativa, la pintura española aunaba fuerzas para darse a conocer por el mundo, una colección puramente española.

Todas las manifestaciones artísticas se reúnen, en esta fecha tan significativa, en el museo. La institución inaugura la colección Prado 200 que alberga su historia, desde la escultura clásica hasta las obras de arte en el edificio Villanueva, dejando de manifiesto la evolución que el museo ha sufrido en estos dos siglos. Bajo una lenta y suave melodía, el Museo del Prado une la música con las diferentes manifestaciones artísticas, creando un vínculo único, pero esto no es todo.

Las letras también se manifiestan creando historias, bajo el título: Historietas del Prado, escrito por Vicent Josep, que reúne diez historietas. También, queda retratada la historia del Museo bajo el nombre de Retratos Anónimos, un libro coordinado por Luis Alberto de Cuenca. Fomenta, además, en sus cuatro paredes un encuentro único profesional de intercambio de experiencias y congresos de profesionales del arte.

Asimismo, el Museo del Prado busca innovar, no quedarse en el pasado pese al bicentenario, de esta manera irrumpe a través de las plataformas digitales con un plan novedoso. Pues hasta las redes sociales se encuentran volcadas con esta celebración, twitter es la red social encargada de proporcionar un emoticono exclusivo para celebrar el Bicentenario, el cual está inspirado en el cuadro de Goya: El caballero de la mano en el pecho.


Además, bajo el nombre de Efímera, dispone toda su colección a través de la plataforma del museo. Supone una gran novedad en el panorama artístico. Visitar el museo sin penetrar sus dominios en persona. Esta iniciativa dispuesta a nivel mundial facilita el prestigio y el renombre de la propia institución, permitiendo a personas de distintos puntos de mundo acceder al arte albergado entre sus dominios. Permite al visitante enamorase de la exposición. El primer museo de España que dispone todo su fondo documental en su portal web, promoviendo la participación ciudadana, preservando y recuperando sus grandes obras.

Queda – sin necesidad de decirlo – que el Museo del Prado es todo un referente de cultura, pues la convergencia de las distintas disciplinas artísticas toma forma en esas cuatro paredes. Esta institución de arte se ha convertido en un referente, pese a los daños recibidos por los sucesos de la historia, en el día a día de la sociedad. Se crea una relación sistemática en nuestro cerebro, se puede oír el click, como si de una pieza de puzzle se tratará, al unir cultura con esta institución –un rompecabezas que pide a gritos nuevas piezas –.

En cuanto al tráfico de arte, tras muchas idas y venidas, el museo ha experimentado mejores y peores momentos. Aunque, en la mayoría de los casos, se ha buscado promover el arte, manifestar esa pasión que da forma creando una esencia pulcra e idónea de la institución cultural. Las obras, que en un principio colgaban tras haber sido donadas o guardadas por los propios monarcas, lucían únicas, inigualables.  No obstante, poco a poco, esas obras que tan majestuosas habían creado la esencia del museo – y lo siguen siendo – empezaron a ser tediosos para algunos. El intercambio de arte, las donaciones temporales se convirtieron en la nueva rutina de todos los museos, que trataban de acercar el arte de todas las partes del mundo a un mismo punto. Los apasionados del arte gozan, a partir de estos acuerdos,

Pese a estas – supuestas -- condiciones favorables, el Museo del Prado sigue siendo una entidad pública, financiada por el propio estado. Sin duda, la llegada de la crisis económica conllevo a una pérdida de las visitas. A pesar de que los números han empezado a ser más favorables, esta institución ha tenido que sumarse a iniciativas como el micromecenazgo. Para quién no sepa a que se refiere este término, decir brevemente lo siguiente: un sistema de financiación colectiva que permite conseguir el capital necesario para adquirir algo (en este caso el Retrato de niña con Paloma de Vouet, que alcanzaba la cifra de 200.000 euros). No es de extrañar que un museo de renombre internacional tenga que recurrir a estas iniciativas debido a que la cultura – al menos la sensación que da – no está fomentada es más parece olvidada, desterrada del propio individuo que tiene preocupaciones más importantes.

Los doscientos años del Museo del Prado, con sus mejores o peores momentos, que anteriormente comentamos, han convertido a esta institución cultural en un referente de cultura. La localización del Museo es perfecta, pues no es otra que en la capital española. Se acumulan, por tanto, muchos turistas que desean conocer el arte y la cultura artística que Madrid protege bajo sus dominios. Cruzan con calma  – pese a la longitud de la cola para entrar  – bebiendo de cada pincelada, cada trazo. Deleitando su vista, con las obras expuestas, y su oído, con la melodía que han creado para este bicentenario. Sin duda, quedan aún muchas décadas –como mínimo  de este Museo.

martes, 18 de diciembre de 2018

Presentación libro ‘Rumbo a Uganda’ de Carlos Pecker

diciembre 18, 2018

Carlos Pecker visita de nuevo la Facultad de las Ciencias de la Información, esta vez no viene a contarnos su larga y alocada experiencia profesional, no. Acude a la sala de conferencias para hablarnos de su nuevo proyecto titulado: “Rumbo a Uganda”. Pero, sin duda, la personalidad arrolladora y desbordante de Carlos Pecker vuelve a aparecer. Como ya se dijo en su anterior visita, es una persona inclasificable, nerviosa y aventurera, una persona, como muchos dirían: digna de conocer.


Como no podía ser de otra manera, su presentación tenía que ser única. Incluso hubo música, digna de recordar, en cada descanso. Como sus propios amigos decían, muchas veces en mitad de la expedición preguntaban: “¿Dónde está Pecker?”, temerosos de lo que le podría pasar, le encontraban siempre tranquilo y anotando en su diario de viajes, ciertas cosas que consideraba relevante. Anotando las dudas o las respuestas que le habían dado a sus incansables preguntas, concentrado y sin darse cuenta del drama que había causado su breve ausencia. “Tenía la ilusión de un niño”, señala su compañero cuando recordaba a Pecker explorar todo.




Pecker es conocido por su trabajo de realizador en el programa El chiringuito de jugones, emitido y producido por Atresmedia. Además, se encuentra dirigido por Josep Pedrerol. Sin embargo, este 14 de diciembre nos presenta una nueva faceta suya: escritor, de la mano de la editorial Fragua saca un libro titulado “Rumbo a Uganda, en busca de Raá”. El título, de por sí, ya denota la presencia de Carlos Pecker.

Con esos rasgos tan característicos suyos, nos narra su experiencia recorriendo ‘La Perla de África ‘junto a su gran amigo Telmo Aldaz. De esta manera cuenta las desprovistas y recordadas aventuras vividas durante su tranquila – o eso parecía – caminata. Dónde, entre otras cosas, tuvieron que hacer frente a un hipopótamo gigante que buscaba venganza, a los ojos de Pecker, claro está. Pues las risas nostálgicas de Telmo, quién se sienta a su lado durante la presentación, parece no haber olvidado a ese animal gigante en África. Quedaron tan impactos por la presencia del animal que incluso lo pusieron en el título (Raá es uno de los hipopótamos más conocidos por su nivel de inteligencia y, como no podía ser de otra manera, crueldad).

No es la primera vez, que esta pareja comparte viajes y aventuras, pues ya sacaron a la luz obras como ‘Aventuras 92’ o también, ‘Ruta Quetzal’, parece que a este tándem le gusta vivir grandes y recordadas anécdotas.

Pablo Ramos: “Cada día es una final”

diciembre 18, 2018

Pablo Ramos cruzó las puertas de la Facultad de las Ciencias de la Información hace años, fascinado ante la idea de empezar una nueva aventura. Ahora vuelve a traspasar las puertas de la que fuera su casa con la misma ilusión. Sin duda, Pablo nunca pensaría a sus dieciocho años que una idea algo “descabellada” que tuvo con dos amigos suyos de la universidad, iba a permitirle salir de las aulas antes de tiempo. Una idea relacionada con su pasión, el fútbol, atraería a grandes magnates de la comunicación. Pablo cuenta esa experiencia y enseña que se debe confiar en uno mismo, defendiendo tus propios proyectos.

Desde pequeño ha tenido una pasión que le ha acompañado a lo largo de su vida: el fútbol. Este deporte ha estado ligado en su día a día, – como la de muchos otros – la suerte quisó que coincidiera y compartiera su pasión con otros dos estudiantes de su clase. Entre charlas apasionadas, preguntas y bromas… procedieron a crear, ellos tres, un pequeño proyecto, mientras continuaban acudiendo a clase un día más. De esta manera, nació la página web de Futboleando.com, como no podía ser de otra, el fútbol tenía que ser el líder indiscutible del juego.

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Actualmente, este pequeño proyecto que no pretendía alcanzar la extensión que hoy en día tiene, goza de un gran número de seguidores. Este pequeño proyecto se puede encontrar fácilmente, a través de cualquier buscador y es un juego de preguntas y respuestas – como toda la vida – ambientado en el terreno futbolístico. Tiene el formato parecido al juego Trivial, con la variación de que concentra sus preguntas en el “quesito naranja” (deportes). Especializándose, concretamente, en aquellas que se centren en el fútbol. Así, este juego tiene la finalidad de juntar los diferentes personajes, quién los reúna del juego para poder convertirse en el ganador indiscutible.

A través de la creación de esta web, por la mente de Pablo empezaron a circular muchas otras ideas de negocio. De esta manera, formo parte de la creación de una de las primeras redes sociales, que tenían como punto en común el deporte, bajo el nombre de Futmi. Sin duda, este fue un momento de consolidación de Pablo que veía como su trabajo estaba reconocido por los distintos jugadores y también, por los equipos futbolísticos. Esta red social atrajo la atención de grandes magnates de la comunicación. La plataforma finalmente es comprada por el grupo Intercom, sin embargo, tras seis meses esta plataforma se va a la quiebra.

Lejos de desanimarse Pablo Ramos continuó trabajando: consiguió centrar la atención de Trivum Comunicación, una agencia de comunicación única, que saltó a la fama, por su primer cliente: Santiago Simeone. Esta agencia garantizaba a los hombres del fútbol estar cubiertos en el panorama comunicativo. Pero Pablo, pese a su éxito, continua con su andadura; no ha querido centrarse en un éxito, sino en continuar elaborando y pensando nuevas ideas.


Alejandro López: “El click fácil perjudica a nuestra profesión”

diciembre 18, 2018

Con una sonrisa en el rostro Alejandro López visita la que fue su casa durante cinco años, pues formó parte de una las últimas generaciones que contaba con el plan de estudios anterior, es decir, la licenciatura. La Facultad de Ciencias de la Información abre, una vez más, sus puertas, al que fuera un joven estudiante convertido en un apasionado periodista.

Actualmente, Alejandro trabaja en el mundo de la televisión, concretamente en el canal creado por el club deportivo Real Madrid. En esta cadena ejerce su profesión como redactor del programa de la cadena de televisión: 90 minuti. Este espacio relaciona la actualidad deportiva a través de un punto de vista peculiar y humorístico. El nombre del programa donde trabaja proviene de la frase estrella de Juanito Gómez (jugador del Real Madrid durante diez años). No obstante, para llegar hasta allí ha tenido que hacer un largo recorrido, mantener y aumentar sus inquietudes que le han ayudado a formarse y encontrar su esencia poco a poco. Una experiencia enriquecedora y que recomienda profundamente pues, según él, es la única manera de descubrir lo que verdaderamente te apasiona, te llena y te enriquece.


Por este motivo, Alejandro se ha movido en distintos canales de información; desde radio locales hasta plataformas digitales, nada escapa de su control. Gracias a estos diferentes puestos de trabajo ha adquirido una destreza única y ha valorado, aún más, el trabajo continuo que los especialistas realizan día tras día. Aunque Alejandro se muestra entusiasmado por haber pertenecido – o pertenecer –   a estos soportes, no puede evitar ser crítico con la profesión.

El propio periodista señala que el problema central surge cuando los medios luchan por el click en sus contenidos. Los grandes y respetados medios de comunicación se encuentran participando en una lucha para conseguir un mayor número de visitas. En ocasiones para conseguirlas tiran de titulares, imágenes o textos sensacionalistas; consiguiendo perder la esencia central del periodismo: informar. Caen en esa trampa de la que es difícil salir, pero ¿Qué hacer cuando tus contenidos no atraen público? ¿No hay otra forma de posicionar?

Independientemente de hallar otra forma de incrementar los números de visitas, esta fórmula trae consecuencias negativas. Los lectores ocasionales, son sólo eso, llegan a una determinada noticia por el titular sensacionalista y se marchan. Pero ¿qué pasa con los fieles? La mayoría de ellos se sienten defraudados ante lo escrito y acaban buscan otra fuente de información. Se podría decir que se pierde la integridad del medio, para nada. Para atraer un puñado más de visitas y perder las fieles. Entonces, ¿por qué se sigue disfrazando el contenido? La respuesta más rápida que irrumpe en la mente son los números, que garantizan – en líneas generales- un buen balance. Permitiendo a las grandes marcas apostar una gran suma de dinero en este medio. De esta manera, con rapidez e inmediatez – y en cierto modo de manera voluntaria – los medios están  mermando su propio poder.

Asimismo, Alejandro después de prevenirnos de la utilización de estas prácticas, matiza que estar matriculado durante un largo periodo en la facultad, como un estudiante de periodismo, no te convierte en periodista, sino que te transforma en uno más. Terminas con un título en la mano – como muchos otros – pero ser profesional en este sector va más allá de los diplomas que cuelgan en la pared. Se trata de tener talento, de percibir cosas que los demás pasan desapercibidos en su día a día, de tener pasión por la profesión, de reinterpretarse. E intentar no caer en las trampas anteriormente mencionadas.

Alejandro López, además, promueve el no estarse quietos, anclados a un mismo trabajo sin explorar otros. Recomienda mantener la antena bien alta, captando cualquier tipo de oportunidad profesional que se pueda presentar.

lunes, 17 de diciembre de 2018

Fernando Mas Paradiso y la importancia de “crear una oportunidad”

diciembre 17, 2018

El historiador, Fernando Mas Paradiso está considerado, actualmente, como uno de los grandes hombres del periodismo y, ahora, visita la Facultad de las Ciencias de la información en la Universidad Complutense de Madrid, para contarnos su larga experiencia en el ámbito de la comunicación. Su carrera profesional comenzó con mucha suerte. Fernando Mas Paradiso fue consciente de que el tiempo para terminar su licenciatura estaba consumiéndose de una manera veloz, por ello, decidió acudir a las oficinas de Prisa para solicitar un empleo – aunque cualquier puesto le hubiera otorgado una pequeña tranquilad –. Tuvo suerte, como él admite, pues había una vacante que requería pertenecer a una localidad concreta y con una pequeña mentira – todos pueden imaginar cual– consiguió el puesto de redactor en San Sebastián de los Reyes.

De esta manera, Fernando Mas Paradiso comenzó siendo uno más en la redacción. Uno más que formó parte de la base de la pirámide. Luchando y cumpliendo con su labor consiguió acceder a puestos más altos, zonas más estrechas. Nuevos avances, nuevos ascensos. Fernando consiguió llegar a la parte más alta, previa a la llegada del vértice: subdirector de El Mundo.  No obstante, tras varias renovaciones se encontraba hastiado trabajando en la misma redacción desde 1989 y tras muchas reflexiones decidió romper todos los esquemas. Sumergiéndose en la búsqueda de un nuevo trabajo, alejándose de la rutina que había llegado, de manera inconsciente, a enjaularle durante tantos años.



Actualmente, el historiador y periodista es el cofundador del periódico “El Independiente” creado en 2016. Fernando comenta que no fue una tarea fácil; pero, a través de su decisión, ha conseguido fusionar los dos soportes clave en el mundo del periodismo: papel y digital. Este hecho era uno de sus principales objetivos a conseguir, pues muchos medios de comunicación no han conseguido adaptarse a la irrupción de las nuevas tecnologías.

El propósito inicial de El Independiente” es  anticiparse a las posibles novedades tecnológicas. Para ello incorpora y busca la fusión integral de dichos soportes, proporcionando información de manera ágil y precisa a los lectores. Fernando Mas Paradiso gestiona el contenido, descartando aquello que considera irrelevante e introduciendo lo vital, bajo el mismo punto de vista. La mayoría de los contenidos – por no decir la totalidad – llegan a la audiencia por vía digital. La archiconocida empresa de Google se encarga, con la ayuda de su herramienta de SEO, de posicionar el distinto material publicado. Destacando aquel contenido que cumpla con todos los matices requeridos.  De esta manera, la función de Fernando Mas Paradiso es vital para la supervivencia de su propio medio.

El periodista aporta, además, una visión crítica de la profesión. A lo largo de su trayectoria profesional ha visto como la novedad ha sido sustituida por la repetición constante; mismo enfoque y misma finalidad, encabezando las portadas mediáticas más importantes del país. Recalca que es difícil, en un mundo constreñido bajo las mismas normas, percatarse de algo peculiar que consiga romper todos los esquemas. Fernando alega que esta cualidad es un talento innato, pero posible de obtener a través de una constante reiteración, consiguiendo afianzarla. Ese pequeño papel lo deben hacer, según Fernando, todos aquellos que quieren dedicarse a este mundo.

De esta manera Fernando nos incentivó, a través de su charla, a percatarnos de todo lo que sucede al alrededor. Nos aconsejo viajar y buscar oportunidades en todas las partes del mundo. Como él dice: “para conocer hay que ver y para ver hay que viajar”.